Andria Hautamaki: una norteamericana que documenta los rostros y paisajes de la Patagonia

“La Patagonia es una tierra de extremos y estoy cautivada por la diversidad de lugares y personas en la región”.

Así se expresa Andria Hautamaki, una norteamericana que llegó a estas tierras en 2010 y se enamoró y que, actualmente, está radicada en Puerto Natales.
Nacida en marzo de 1985, Andria obtuvo un diplomado en Literatura Inglesa de Wheaton College, Illinois, y un magíster en Desarrollo Agrícola Internacional de la Universidad de California, Davis.
Actualmente, se desempeña como fotógrafa documental, escritora y también tiene una licencia de piloto de drones. “Cuando no estoy trabajando en un proyecto relacionado con fotografías, ayudo a mi pareja en el campo. Contribuyo a la agencia Redux Pictures (en Nueva York) y también soy miembro de Women Photograph (https://www.womenphotograph.com)”, nos comenta.

– ¿Cómo y cuándo empezaste a tomar fotografías?
– “Tenía quince años cuando recogí mi primera cámara, una vieja cámara filmográfica. Necesitaba una clase de arte electiva y elegí la fotografía. Cuando vi una impresión en blanco y negro en el cuarto oscuro, quedé hipnotizada. Seguí tomando clases de fotografía en la universidad. Sin embargo, todavía consideraba la fotografía como un hobby durante estos años. En 2013, mi madre me prestó su cámara réflex digital y adopté la fotografía como mi futuro. Ya había aprendido la base de la fotografía en términos de composición, luz y color, pero aprendí yo misma la postproducción de fotografía digital. Sigo aprendiendo y creciendo como fotógrafa a través de una combinación de talleres de fotografía, conectándome con colegas y trabajando en proyectos personales. Aunque a menudo trabajo en proyectos a largo plazo (fotografía documental), también disfruto de tareas de fotoperiodismo de ritmo más rápido”.

– ¿Tuviste alguna influencia familiar?
– “Crecí en una familia de ingenieros y me tomó mucho tiempo valorar mi pasión por la fotografía y las carreras artísticas. Me atrajeron las artes y la literatura, pero pensé que la ciencia y las matemáticas eran ‘trabajos reales’. Poco a poco encontré mi propio camino y me permití seguir y abrazar mi pasión por la narración visual. Estoy agradecida de tener una familia solidaria, pero me tomó un tiempo encontrar mi propio camino”.

Andria cuenta que, en aquellos días de definición de su destino y vocación se dio cuenta que quería fotografiar a tiempo completo. “Estaba a punto de comenzar un programa de posgrado en Agricultura. Me pregunté si estaba cometiendo un error al estudiar algo que no estaba relacionado con la fotografía y si debería haber elegido un programa de fotografía en su lugar. El mismo mes en que empecé la escuela de posgrado, también asistí a un taller de fotografía donde tuve una revisión del portafolio con una editora de National Geographic. Le pregunté si pensaba que debía continuar con mi programa de posgrado de dos años o si eso sería una distracción de mi fotografía. Ella dijo “absolutamente no”, “Felicidades por ser aceptada en la escuela de posgrado,” y que debería continuar mi programa absolutamente. Me dijo que daría más herramientas y conocimientos y les daría a los editores (como ella misma) la confianza de que un/a fotógrafo/a con estudios avanzados conocerá bien el tema que fotografían. Dejé escapar un suspiro de alivio y abracé mis estudios, seleccionando cursos que me ayudarían a pensar más críticamente sobre la vida rural, la agricultura y el medio ambiente. Habiendo dicho eso, no asistí a una escuela de fotoperiodismo y, al principio, me resultó especialmente difícil conectarme con otros fotoperiodistas y editores de fotos de la comunidad periodística. Los talleres de fotografía son un buen lugar para comenzar a hacer estas conexiones”, refiere.

“La fotografía es una colaboración entre sujeto y fotógrafo”

– ¿Qué tipo de fotografías tomas? ¿Paisajes, retratos, temas figurativos?
– “Mi trabajo personal se centra en la intersección de la agricultura, el medio ambiente y la vida rural o al aire libre. Me encanta mostrar gente real y conectar al espectador con un nuevo lugar, paisaje o grupo de personas. Soy principalmente una fotógrafa documental, que disfruto trabajando en proyectos más largos y armando una historia visual”. “Esto significa que, a veces, fotografío paisajes y, otras veces, puedo tomar retratos de alguien en su entorno. O podría fotografiar un evento deportivo, como un rodeo o una jineteada. Sólo depende de la naturaleza de la historia y del mensaje que se debe contar. Casi siempre trabajo solo con luz natural. No he usado un flash en años”. “Recientemente me interesé por la fotografía aérea como una herramienta para ayudar a contar una historia más completa. Tengo un avión no tripulado (o “drone”) MavicPro y tengo licencias para fotografía aérea tanto en Estados Unidos como en Chile”.

– ¿Hasta qué punto el paisaje patagónico te atrae y cautiva?
– “La Patagonia es una tierra de extremos y estoy cautivada por la diversidad de lugares y personas en la región. Visité la región por primera vez en 2010 y estaba tan enamorada de la Patagonia que regresé el año siguiente para trabajar como guía de cabalgatas. Fotografiar en el clima patagónico puede ser desafiante; sin embargo, me fascina la capacidad de las personas para adaptarse, ya sea que las personas que trabajan en las estancias o los turistas estén decididos a alcanzar sus metas de trekking en el ‘fin del mundo’. La forma en que el paisaje patagónico influye en las personas y cómo las personas influyen en esta tierra, es una dinámica que estoy explorando continuamente”.

– ¿Cómo retratas a la gente a través de tu lente?
– “Quiero ser lo más honesta posible al fotografiar a otras personas. Eso significa que a menudo paso más tiempo hablando con personas o investigando un proyecto, que fotografiando. Creo que no sólo es posible, sino también esencial construir confianza y confianza con los sujetos, incluso si es solo con alguien con quien trabajo por unos minutos. Intento no ‘entrenar’ a las personas con preguntas, sino también compartir información sobre mí. La fotografía es una colaboración entre sujeto y fotógrafo. Incluso cuando el fotógrafo no está dirigiendo un tema, como en la fotografía documental, el sujeto debe dar su permiso y confianza al fotógrafo para tomar imágenes que capturen momentos tranquilos o íntimos”.
Para Andria, estar radicada en la Patagonia chilena, sin duda, tiene sus beneficios y desafíos. “Intento asistir, al menos, a un evento de redes de fotos cada año para mantener esas conexiones y continuar expandiendo mi red. En general, los desafíos que enfrentan muchos fotógrafos alrededor el mundo incluye el acceso a los sujetos, el tiempo para explorar verdaderamente una historia y la financiación para proyectos a largo plazo y/o personales”, señala.

“Fotografiar en el clima patagónico puede ser desafiante; sin embargo, me fascina la capacidad de las personas para adaptarse, ya sea que las personas que trabajan en las estancias o los turistas estén decididos a alcanzar sus metas de trekking en el ‘fin del mundo».